Comunicato stampa

Testo e Regia

DAVIDE SACCO con GIORGIO BORGHETTI

e con MATTEO MAURIELLO IVAN OLIVIERI CLAUDIA FERRI MARIKA DE CHIARA CRISTIANO DESSÌ

scene FABIANA DI MARCO luci LUIGI DELLA MONICA costumi LUCIANA DONADIO musiche DAVIDE CAVUTI aiuto regia ILARIA CECI foto RICCARDO BAGNOLI

TEATRO QUIRINO 5-17 MAGGIO

PRIMA NAZIONALE Falstaff – L’arte di farla franca è una riscrittura contemporanea liberamente tratta da Le allegre comari di Windsor di William Shakespeare e dal Don Giovanni di Molière. Due grandi archetipi teatrali che qui si fondono in un’unica figura: quella dell’uomo che vive di parola, seduzione e menzogna, convinto di poter sfuggire per sempre alle conseguenze delle proprie azioni. Sir John Falstaff è un affabulatore instancabile, un seduttore fuori tempo massimo, un debitore cronico che ha trasformato l’inganno in stile di vita. Gestore di un locale sull’orlo del fallimento, Falstaff attraversa il mondo con la stessa arroganza vitale del Don Giovanni molieriano e la vitalità sfrontata del personaggio shakespeariano: ride della morale, dell’onore, del destino e perfino della morte, confidando nella propria capacità di “farla franca”. Attorno a lui si muove una galleria di personaggi grotteschi e realistici insieme: servi complici e traditori, creditori manipolabili, mariti ossessionati dal possesso e soprattutto due donne, Margaret e Alice, che incarnano l’intelligenza e la lucidità delle Comari di Shakespeare. Saranno proprio loro, come ne Le Allegre comari di Windsor, a smascherare Falstaff, usando l’arma più temibile contro chi vive di vanità: il ridicolo.

Come il Don Giovanni di Molière, Falstaff gioca su più tavoli contemporaneamente, intrecciando seduzioni, affari e menzogne, finché il passato non torna a reclamare il conto sotto forma di fantasmi, presagi e figure che sembrano emergere dall’aldilà̀. La commedia si tinge allora di ombre più profonde: dietro la risata affiora la paura, dietro la spavalderia la solitudine.

Tra comicità feroce e improvvise aperture poetiche, Falstaff – L’arte di farla franca racconta la parabola di un uomo che ha sfidato la vita come un gioco, fino a scoprire che l’unica posta che non può essere vinta è il tempo. Una commedia sul potere della parola, sull’inganno come linguaggio del mondo e sull’illusione, tipicamente umana, di poter vivere senza mai pagare il prezzo delle proprie scelte. NOTE DI REGIA

Falstaff mi accompagna da tempo. Non come personaggio, ma come presenza. È uno di quelli che non bussano: entrano. Entra nella tua testa, si siede, beve, parla troppo e alla fine ti accorgi che, mentre ridevi di lui, stava parlando anche di te. Questo spettacolo nasce dall’incontro tra due figure enormi e apparentemente inconciliabili: il Falstaff shakespeariano delle Allegre comari di Windsor e il Don Giovanni di Molière

Due uomini che usano la parola come arma, che seducono, mentono, sfidano l’ordine morale e religioso del mondo, convinti che l’intelligenza e il carisma bastino a salvarli sempre. Mi interessava metterli uno dentro l’altro, fonderli, farli collidere fino a far emergere un uomo solo: stanco, disperatamente vitale, comico e tragico insieme. Il mio Falstaff è un uomo che combatte la morte restando in movimento. Beve, parla, corre, inganna, seduce perché fermarsi significherebbe ascoltare il silenzio. E nel silenzio, Falstaff, non sa stare. Tutto nello spettacolo nasce da questa urgenza: non fermarsi mai.

Abbiamo immaginato lo spazio scenico come un luogo instabile, circolare, esposto. Un palco che non concede rifugi, dove tutto è visibile, come se Falstaff fosse sempre sotto processo e allo stesso tempo sempre in scena. Gli specchi, le luci da ribalta, i camerini non sono semplici elementi scenografici: sono la sua mente, il suo eterno backstage, il luogo dove l’uomo e il personaggio non riescono più a distinguersi.

La parola è il vero motore di questo lavoro. Una parola che seduce, ferisce, salva e condanna. Falstaff non ha spade, non ha denaro, non ha potere reale: ha la lingua. E con quella lingua costruisce mondi, li distrugge, si difende da tutto, perfino da Dio. Ma la parola, quando diventa l’unica arma, è anche una trappola: più la usi, più ti allontani dalla verità.

Le donne di questo spettacolo sono centrali. Non vittime, non comparse, ma intelligenze lucide. Come nelle Comari di Shakespeare, sono loro a smascherare Falstaff, ma senza moralismo. Non lo puniscono per crudeltà, bensì per necessità: per ristabilire un equilibrio. Il ridicolo diventa la loro vendetta, perché ridere di chi ride degli altri è l’unico modo per restituire giustizia senza violenza. Falstaff fa ridere, ma la sua risata è sempre sul punto di incrinarsi. Sotto la commedia c’è la paura. La paura del tempo che passa, della solitudine, del conto che prima o poi arriva. Il fantasma, la statua, la memoria del passato non sono elementi fantastici: sono la coscienza che bussa. E Falstaff, per una volta, ascolta.

Questo spettacolo non vuole giudicare Falstaff. Non mi interessa dire se ha torto o ragione. Mi interessa guardarlo mentre cade, e vedere se, nella caduta, c’è ancora qualcosa di umano da salvare. Forse Falstaff è questo: un uomo che ha sbagliato tutto, ma lo ha fatto vivendo. E in un mondo che spesso sopravvive soltanto, forse è già una colpa sufficiente. O forse, se

DAVIDE SACCO
PROGETTO SCENICO

Il progetto scenico di Falstaff – L’arte di farla franca è concepito come uno spazio teatrale totale, astratto e simbolico, che non ricostruisce luoghi realistici, ma riflette lo stato interiore del protagonista. La scena è un dispositivo espositivo: Falstaff è sempre visibile, sempre al centro, sempre sotto lo sguardo del pubblico.

La scelta di una pedana circolare risponde all’idea di un movimento continuo e senza uscita. Falstaff gira intorno a se stesso, torna sempre al punto di partenza, incapace di fermarsi. Il cerchio diventa arena, palco, trappola: uno spazio che accoglie il gioco e allo stesso tempo lo condanna. Il sipario rappresenta l’inganno del teatro e dell’apparenza. È seduzione, promessa di spettacolo, ma anche maschera fragile: dietro emerge la struttura nuda, metallica, dichiaratamente artificiale. La scenografia mostra il trucco, come Falstaff mostra - spesso senza volerlo - la propria natura.

La struttura metallica e le scale non indicano un’ascesa reale: servono a suggerire potere, controllo, superiorità̀, ma conducono sempre a un’altezza illusoria. È uno spazio che può̀ essere locale, camerino, prigione, patibolo, senza mai fissarsi in un’unica funzione. Il backstage diventa scena, e la scena diventa luogo di giudizio. Le luci di ribalta, disposte intorno alla pedana, non hanno funzione decorativa, ma drammaturgica: delimitano lo spazio dell’azione e trasformano ogni gesto in esposizione. La luce non protegge né nasconde, ma isola, amplifica il ridicolo e rende visibile la solitudine del personaggio.

PERSONAGGI

Falstaff: Emilio Solfrizzi Barbone/commendatore: Giorgio Borghetti Pistol: Matteo Mauriello Nym/Marito: Cristiano Dessì Creditore/Marito: Ivan Olivieri Margaret: Claudia Ferri Alice: Marika De Chiara

TEATRO QUIRINO

Via Delle Vergini, 7 - 00187 Roma info e prenotazioni Tel. 06.6794585 - biglietteria@teatroquirino.com - prezzi da 32€ a 16€

ORARI

MAR 5-mag h 21:00 MER 6-mag h 21:00 GIO 7-mag h 17:00 VEN 8-mag h 21:00 SAB 9-mag h 17:00 DOM 10-mag h 17:00 MAR 12-mag h 21:00 MER 13-mag h 19:00 GIO 14-mag h 17:00 VEN 15-mag h 21:00 SAB 16-mag h 21:00 DOM 17-mag h 17:00

UFFICIO STAMPA MONICA MENNA monica.menna@sisicommunication.it T. 328 / 94 48 311 ALESSANDRA TEUTONICO alessandra.teutonico@sisicommunication.it T. 392 / 50 89 173 FB Sisi Communication IG sisi_communication

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